Se retira Hayao Miyazaki - 宮崎駿監督、退職

 La noticia salió ayer en gran cantidad de medios de información:  el director de cine de animación japonés Hayao Miyazaki, de 72 años, cofundador del Studio Ghibli y conocido en todo el mundo por películas como Totoro, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, ha decidido jubilarse y no volver a dirigir películas. En su momento, tras dirigir Mononoke, ya hizo un amago de ir a retirarse del cine, pero esta vez parece que es la definitiva, y la recientemente estrenada en Japón Kaze Tachinu ("El viento se alza") será la última película de Ghibli dirigida personalmente por él.

Si realmente es así, no me sorprende lo más mínimo; sabéis bien  que soy un gran admirador de su cine y desde luego echaré de menos que siga dirigiendo películas, pero era consciente de que este día iba a llegar tarde o temprano y lo entiendo perfectamente. Si alguien se merece tomarse un descanso ese es Miyazaki, después de todas las obras maestras que nos ha regalado a los aficionados al buen cine de animación y del enorme esfuerzo que le ha supuesto llevarlas a cabo, teniendo en cuenta además que tiene una salud más bien delicada.  

Por lo demás seguro que habrá en el Studio Ghibli, y en el mundo de la animación japonesa en general, savia nueva capaz de ocupar más que dignamente el hueco tan grande que va a dejar este gran maestro. Ojito en particular a Mamoru Hosoda (Toki wo kakeru shôjo, Summer Wars, Wolf Children)  que cada vez me está gustando más.

昨日、インターネットで宮崎駿監督が退職することにしたというニュースを読みました。僕の意見ではそれは悲しいニュースですが、全然ビックリしていません。もしも退職して休むことに値するものがるのなら、やっぱり、それは宮崎先生だと思います。これから僕は宮崎先生の新作品を恋しがるだろうが、　「となりのトトロ」、「もののけ姫」、「千と千尋の神隠し」などのような名作のためには、僕の心にいつも場所があります。　

宮崎先生、お疲れ様でした。色々どうもありがとうございました。

(foto: Wikipedia)

El museo Ghibli - ジブリ美術館

 
Un museo de arte dedicado enteramente a las obras de Hayao Miyazaki y compañía, eso es, ni más ni menos. Se encuentra en la localidad de Mitaka, en la prefectura de Tokio, y entre sus principales atracciones destacan el Gatobús gigante, la réplica a escala real del soldado robot de Laputa,  las proyecciones de cortometrajes exclusivos... y por supuesto, la tienda de recuerdos "Mamma Aiuto".
 
Y efectivamente, si todo va bien, el día 4 de agosto por la mañana allí estaremos puntualmente la semielfa y un servidor, dispuestos a pasarlo genial como los dos "niños grandes" que somos.  Ya tenemos las entradas reservadas, así que en cualquier caso no hay vuelta atrás... ni queremos que la haya, por supuesto. ^_^

Lo cierto es que, según ciertos comentarios de gente que ya ha estado allí, parece ser que la visita "sabe a poco"...  pero me da igual, tengo claro que he de ir a ese museo por lo menos una vez en la vida, y ahora que se me presenta por fin la oportunidad no pienso desaprovecharla. Ya os diré luego si efectivamente sabe a poco o no, pero seguro que lo disfrutaré igualmente.

¡Ya queda menos! :D

(por si tenéis curiosidad, aquí os dejo la página web oficial en inglés)


８月４日（日曜）の朝、僕とラウラちゃんは　「ジブリ美術館」を見に行くことにしました。さっきから切符が予約してあるので、もう後戻りはできません。　（無論、後戻りしたくはない！） 

もしできたら、「となりのトトロ」の猫バス、または　「ラピュタ」　のロボット兵を撮ってみようと思います。

時間が経っていって、本当に日本へ出発する日を楽しみに待っています!

(Foto: Wikipedia)

Expomanga 2012 (EDIT) - エクスポマンガ２０１２の買い物

Como siempre, os muestro a continuación mi cosecha de este año del Expomanga madrileño, al que tampoco he faltado, como no podía ser menos. Cosecha que ha sido, no excesivamente abundante, pero sí pródiga en material de interés.

Haciendo click sobre las fotos las veréis a tamaño real.

EDIT: añado un par de cositas que me había olvidado de incluir en el post.


今度のエックスポマンガ　（マドリードのマンガ会）で勝ったりもらったりした色々なものをご紹介いたします。　（スペイン語だけ）

Tomo de Mala Estrella: The Second Station, manga de Henar Torinos,
dedicado por la autora

Tomo recopilatorio del episodio 1 ("El asesino de árboles") del
webcómic El Vosque, de Sergio Sánchez Morán (guión) y
Alicia Güemes "Laurielle" (dibujo), dedicado por los autores



Chapa de Calderilla Delicadelia, personaje de El Vosque



Dedicatoria de las chicas de Studio Kôsen en el tomo de su manga
Daemonium (que ya tenía de antes y que me llevé expresamente para que
me lo firmaran)


Chapas con las banderas de Corea del Sur y Japón


Dibujos cortesía de Kenneos.


Marcapáginas de Bakemono, Luna Roja: Sacrificio, el tomo final de la trilogía,
en que las chicas de Xian Nu Studio ya están trabajando, y que si todo va bien,
tendrán listo para el próximo Salón del Manga de Barcelona. ^_^



Y la joya de la corona:
Libro de arte + llavero de Mi vecino Totoro
^____^

La tumba de las luciérnagas - 火垂るの墓

La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial se aproxima a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas por doquier. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, los hermanos Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

La pequeña y traviesa Setsuko

Los dos hermanos

Pero allí no son bien acogidos. Su tía al principio les recibe con indiferencia y luego empieza a tratarles cada vez con más dureza, reprochando a Seita que no haga nada por su país y que sólo se dedique a vaguear, así que Seita acaba tomando la decisión de irse con su hermanita a vivir a un refugio antiaéreo abandonado, en el que pueden apañárselas los dos solos sin resultar una carga para su familia ni para nadie. Allí tendrán que sobrevivir ambos en una situación límite, sin comida, sin posibilidad de recibir ayuda de nadie, uniendo a los cada vez más evidentes síntomas de desnutrición el abandono, el desprecio y la hostilidad de los que antes eran sus vecinos en una ciudad en la que ya nadie se preocupa por los demás sino que la propia supervivencia queda por encima de todo.

El refugio antiaéreo en el que viven Seita y Setsuko

La tumba de las luciérnagas (1988) es, sin duda alguna, la película que uno DEBE hacer ver a cualquiera a quien esté intentando convencer de que la animación, en contra de la opinión general por desgracia aún tan arraigada en Occidente, no es sólo cosa de niños pequeños. Basada en una novela corta semi-autobiográfica del mismo título de Akiyuki Nosaka, se trata de una de las películas de animación más duras, despiadadas, crueles y deprimentes habidas y por haber (junto con la producción británica Cuando el viento sopla, otra joyita de la que tengo que hablaros algún día, si es que consigo hacerme con ella) y quizás el alegato antibélico más convincente que nos podemos echar a la cara. Y esto resulta más chocante aún cuando descubrimos que es una película del mismísmimo Studio Ghibli, los creadores de obras tan llenas de vida y optimismo como Mi vecino Totoro y la más reciente Ponyo en el acantilado.

Para empezar, desde el primer momento tenemos presente con toda claridad cuál va a ser el desenlace de la película: Seita muere. Y también lo hace su hermanita Setsuko. Pero no penséis que con esto os he destripado el argumento, ni muchísimo menos, porque es algo que el espectador sabe desde el mismo comienzo, con esa demoledora frase pronunciada por Seita, o mejor dicho, su espíritu: "El día 21 de septiembre de 1945, yo morí", la cual da paso efectivamente a la escena de su muerte, en la que vemos con toda crudeza cómo nuestro protagonista, sucio, demacrado y con sus ropas convertidas en unos miserables harapos, pasa sus últimos momentos de vida de la forma más humillante que uno pueda imaginarse, tirado como un perro en una estación de ferrocarril como tantos otros cadáveres de ciudadanos anónimos. Y tan sólo unos pocos minutos después aparece en escena el espíritu de Setsuko (una secuencia que resulta particularmente triste en cuanto nos damos cuenta de dónde ha salido la pobre niña). Exacto, son los espíritus de los dos niños los que nos cuentan la historia de modo que todo a partir de ese momento es una especie de continuo "flashback". Es decir, que desde el principio sabemos perfectamente cómo va a acabar la película, y a medida que ésta avanza hacia su trágico desenlace, la sensación de desasosiego que nos va invadiendo aumenta irremediablemente.

La tumba de las luciérnagas, sin recurrir a escenas de violencia gráfica explícita ni a abusar de las secuencias bélicas (que apenas las hay, ya que NO ES una película bélica, sino un drama) nos muestra con toda su crudeza lo peor de la guerra y cómo inevitablemente los que más afectados resultan por ella son la gente común y corriente, y muy en especial los niños. Vemos cómo el tener que pensar más que nada en la supervivencia propia, sin tener tiempo de preocuparse por los demás ni de mostrar afecto o solidaridad siquiera por alguien de la propia familia, hace que las personas saquen muchas veces lo peor de sí mismas, incluso aunque sea sin verdadera mala intención sino forzadas a ello por las circunstancias (la tía de Setsuko y Seita realmente no puede decirse que actúe así con ellos dos porque sea una mala persona). Y cómo, análogamente, el hermano mayor se ve forzado a intentar madurar de golpe al haberse quedado los dos prácticamente solos en el mundo y tener que hacerse cargo de su hermana, lo que les lleva a tomar decisiones trágicamente erróneas (por muy mal que les tratara su tía, la decisión de Seita de irse a vivir solo con su hermana al refugio, aunque bienintencionada, es de una irresponsabilidad sin límites y prácticamente supone la sentencia de muerte de ambos). Algo completamente lógico, por otra parte, porque no son más que eso, niños, que sufren las consecuencias de una situación dramática e inhumana de la que ellos no tienen ninguna culpa. Tanto es así que por momentos parece como si Takahata se quisiera cebar con nosotros por el hecho de centrar todo el sufrimiento en dos niños indefensos, pero es que de hecho, insisto, se trata de una visión de la situación completamente lógica y realista y creo que así, y no de otra manera, es como había que mostrarla.

Este mensaje llega al espectador de una forma directa, sin andarse con rodeos, pero sin recurrir a la lágrima y la sensiblería fácil. No se escatiman escenas de gran dureza visual (la muerte de la madre de los niños), pero también, entre tanta desgracia, se agradece que nos encontremos con momentos, digamos, de relax, principalmente escenas familiares entre los dos hermanos en las cuales se ve lo mucho que se quieren y cómo, a pesar de todo, siguen siendo niños y no pierden ocasión de demostrarlo en cuanto la guerra les deja un respiro... aunque así y todo no deje de recordarles que sigue ahí presente (la escena de la playa, por ejemplo). Como he apuntado anteriormente, la tensión y la sensación de "mal cuerpo" van creciendo exponencialmente a medida que avanza el argumento y vemos cómo los personajes cada vez van sufriendo más, y cómo el estado de Setsuko se va deteriorando por momentos.

Y cuando finalmente se produce ese desenlace que todos conocíamos desde el principio, el mazazo es brutal. Nadie que se considere mínimamente sensible puede ver esa escena de la muerte de Setsuko, probablemente una de las más dramáticas y crueles que se habrán podido ver nunca en una película de animación, sin que se le quede grabada a fuego de por vida y sin estremecerse por las últimas palabras de la pobre niña, ese desgarrador "oniichan, ooki ni" (gracias, hermanito) pronunciado apenas con un hilo de voz.

Gráfica y técnicamente la película cumple a la perfección, sin alardes innecesarios. La banda sonora, a cargo de Michio Mamiya, también se integra perfectamente en la historia y el conjunto es verdaderamente sublime. Es una de esas películas cuyo visionado puede decirse que es obligatorio para todo aficionado al cine, con independencia de géneros y que a uno le guste más o menos la animación, ya que verdaderamente trasciende mucho más allá de todo eso.

Os la recomiendo de todo corazón, no os arrepentiréis. A pesar de toda su crudeza y de lo deprimente que puede llegar a ser, se trata de una obra maestra irrepetible y que, insisto, todo el mundo debería ver y admirar como se merece.


Curiosidades sobre la película:

La tumba de las luciérnagas se realizó en el año 1988 y fue estrenada conjuntamente con Mi vecino Totoro. Ambas vienen a ser algo así como dos visiones opuestas de una misma realidad histórica, el Japón de la postguerra. En Totoro se nos muestra su lado más amable, infantil y fantástico, mientras que en La tumba... vemos la cara más amarga y realista de lo que fueron aquellos terribles años.

Hay un par de guiños mutuos entre ambas películas. En la escena de la playa podemos ver durante un par de breves instantes a dos personajes de Totoro, Kanta y su abuela, (no se les ve la cara pero se ve claramente que son ellos dos). Mientras que en la primera escena de Totoro, se supone que los caramelos que Satsuki le ofrece a su padre son los mismos "Sakuma Drops" que tanto le gustan a Setsuko (aunque la caja es distinta).

Por cierto, estos caramelos de frutas existen en la realidad, se venden en Japón desde el año 1908 y al parecer allí son tan conocidos como aquí pueden ser los Sugus, por poner un ejemplo. Las características latas metálicas en las que se venden poseen una gran variedad de diseños decorativos, que las convierten en muchos casos en un objeto de coleccionismo. En su día se puso a la venta una edición especial conmemorativa de la película con exactamente el mismo diseño que se puede ver en la caja que lleva Setsuko siempre consigo (como os conté hace tiempo, a mi me regalaron dos de ellas, que aún conservo ^^)

La película sigue el argumento de la novela original con bastante fidelidad, aunque hay alguna que otra mínima licencia en la versión animada. Principalmente está el detalle de que son los espíritus de los niños los que cuentan la historia, algo que se sacó de la manga Takahata y que en la novela no aparece.

El personaje de Seita es un trasunto de Akiyuki Nosaka, el autor de la novela original, el cual perdió a su propia hermana pequeña durante la guerra y escribió el libro a modo de disculpa con ella, . En cierta ocasión, Nosaka confesó que él no mostró el valor y determinación de Seita y que en muchos casos incluso llegó a considerar a su hermanita como una carga.

Una característica curiosa del doblaje español es que se respeta la pronunciación original del nombre de la niña, Setsuko, que en realidad se pronuncia "Sétsko" (con el acento en la primera sílaba y sin pronunciar la "u"). Lo habitual sería que no se hubieran molestado en respetar eso y lo pronunciaran a la española, es decir, "Setsúko". Un detalle muy de agradecer.

La película transcurre en la ciudad de Kôbe (la misma que fue destruida por un gran terremoto hace quince años), que se encuentra en la región de Kansai, al oeste de Japón. Por ello está hablada, en versión original, en el dialecto propio de aquella región, llamado Kansai-ben (posiblemente en alguna variante local de dicho dialecto, aunque eso ya no llego a distinguirlo). Los que sepáis algo de japonés probablemente os habréis dado cuenta desde el primer momento de que se trata de un japonés "distinto" del que estáis acostumbrados a ver y a oir.

Existen hasta la fecha dos versiones en imagen real de esta historia: un "TV drama" de dos horas y media de duración del año 2005, centrado principalmente en el punto de vista de la tía de los niños, y una película para cine realizada en 2008 y bastante más fiel a la versión animada y a la novela original.


Procedencia de las imágenes y más críticas y reseñas de la película en:

Jonu Media: La tumba de las luciérnagas

Blog de cine: "La tumba de las luciérnagas" de Isao Takahata

Zona Fandom, especial Studio Ghibli: La tumba de las luciérnagas

Porco Rosso - 紅の豚

Rescato mi crítica de la película Porco Rosso que envié hace tiempo a Películas para no dormir:

Porco Rosso (Hayao Miyazaki, 1992)

Marco Pagot, conocido por todos como Porco Rosso (en italiano, "cerdo rojo") es un antiguo piloto militar de la I Guerra Mundial, que a causa de un misterioso hechizo posee la apariencia física de un cerdo. Vive en una pequeña isla del Adriático y se dedica a luchar contra las bandas de piratas aéreos. Tras frustrar una vez más los planes de la banda de Mamma Aiuto, éstos contratan a Donald Curtis, un piloto norteamericano, para que luche con él. Aunque Porco trata de rehuir el enfrentamiento, finalmente Curtis logra derribarle y deja su hidroavión totalmente destrozado.

Porco y Donald Curtis en el bar de Gina


Curtis con los piratas

A fin de reparar su hidroavión, Porco marcha a Milán, al taller de su viejo amigo Piccolo, y allí descubre con sorpresa que la ingeniera que se hará cargo de la tarea es Fio, la jovencísima nieta de éste, una muchacha de diecisiete años criada en América que profesa una gran admiración por las hazañas de Marco Pagot y por el mundo de los pilotos de hidroaviación. Tras poner algunos reparos al principio, por tratarse de una chica tan joven, Porco finalmente consiente que Fio se haga cargo del delicado trabajo.

Porco y Piccolo

Fio Piccolo

Con el avión nuevo, Porco regresa a su isla acompañado de Fio, que se ha empeñado en ir con él para poder darle los últimos retoques a la aeronave (y asegurarse de cobrar la factura), y allí se encuentran con un inesperado comité de bienvenida... Al final, Porco tendrá que vérselas de nuevo con Curtis en un emocionante duelo aéreo en el que se pondrá en juego mucho más que su propio honor.

El jefe de la banda de Mamma Aiuto

Fio y Porco el día del duelo

Esta película es una de las obras maestras imprescindibles del Studio Ghibli. Partiendo de una premisa argumental sumamente sencilla (un antiguo piloto de guerra que ejerce de cazarrecompensas luchando contra los piratas del aire), el maestro Hayao Miyazaki nos ofrece una muy particular mezcla de aventuras, fantasía, romanticismo y comedia, con una maravillosa galería de personajes, cada cual más entrañable: desde el antihéroe de apariencia grotesca con corazón de oro, hasta la mujer que oculta sus penalidades bajo una encantadora sonrisa y le ama en silencio, pasando por esa banda de piratas más bonachones que temibles; el engreído piloto norteamericano contratado por éstos, y la valiente y avispada jovencita que echa una mano al protagonista y que desarrolla con él un estrecho vínculo de afecto, hasta el punto de poner en sus manos su propio destino.

Madame Gina

De todos los personajes, el más logrado es sin duda el de Madame Gina, la dueña del Hotel Adriano y vieja amiga de Porco, que además está secretamente enamorada de él. Sus apariciones en la película son muy escasas, pero imprescindibles, ya que proporcionan muchas de las claves para profundizar en detalles del argumento que a primera vista podrían pasar desapercibidos. Irradia una fuerza y una personalidad nada comunes. Es quizás el mejor personaje femenino de todas las películas del estudio (junto con la Lady Eboshi de La princesa Mononoke), y uno de los mejores que ha aparecido jamás en una película animada.

Realizada al cien por cien siguiendo técnicas de dibujo y animación tradicional (sin ordenadores), merece la pena poner el video en pausa y recrearse en la gran belleza de los decorados, todos pintados a mano, y algunos de ellos tan hermosos y detallados que ni siquiera parecen dibujos, hasta el punto de que expuestos en un museo no desentonarían lo más mínimo. De hecho, si algo pone de manifiesto esta obra es el gusto por el detalle, la meticulosidad y el cariño que Miyazaki siempre pone en todas y cada una de sus creaciones. Pero no sólo son los decorados. La animación, aunque no alcanza ni de lejos el nivel de las obras norteamericanas, está realmente lograda, sobre todo en las bellísimas y espectaculares escenas aéreas y muy particularmente en el duelo final.

He mencionado la sencillez de su argumento, pero tras esta aparente sencillez hay mucho más. Un visionado más cuidadoso permite distinguir ciertos matices argumentales y de ambientación, referencias de inspiración cinéfila más o menos evidentes, y muchos otros detalles, que pueden no ser fáciles de captar a primera vista. Por ejemplo, es interesante destacar su ambientación histórica, en el periodo entre las dos guerras mundiales, más concretamente en la etapa de depresión económica que siguió a los "felices años 20" y en la que ya se empezaba a poner de manifiesto el auge del fascismo (sobre el cual hay un par de alusiones directas por parte del protagonista). Asimismo, muchos de los personajes y situaciones están inspirados en diversos títulos clásicos del cine de los años cuarenta y cincuenta (el personaje de Curtis bien podría haberlo interpretado Errol Flynn, sin ir más lejos)

Naturalmente a una película así no podía faltarle una banda sonora a su altura, a cargo de Joe Hisaishi, que nos ofrece algunos temas magistrales de clara inspiración italiana, y con esa maravillosa canción final, Toki ni wa mukashi no hanashi wo ("Hablemos alguna vez de los viejos tiempos") interpretada de una forma que pone los pelos de punta por la cantante Tokiko Katoh, que pone voz a Gina. Inolvidable.

En resumen: una auténtica obra de arte, una película de aventuras al estilo clásico por la que no pasa ni pasará nunca el tiempo. Si aún no la habéis visto, no cometáis el error de perdérosla. Dentro de poco va a salir en DVD en España de la mano de Aurum, así que no tenéis excusa.

Canción de los créditos finales: Toki ni wa mukashi no hanashi wo

(piano: Joe Hisaishi, voz: Tokiko Katoh)

Curiosidades sobre la película (puede contener spoilers)

(la mayoría de estas curiosidades son una traducción del FAQ de la película en Nausicaa.net)


Porco Rosso significa en italiano "cerdo rojo" (en referencia al Barón Rojo y al color del avión del protagonista). Este es el título oficial que Ghibli le dio a la película para todo el mundo, en vez del inglés Crimson pig. En japonés el título original es Kurenai no buta, que significa exactamente lo mismo.

El nombre de Marco Pagot es un homenaje a los hermanos Pagot, famosos dibujantes italianos que diseñaron a Calimero y colaboraron con Miyazaki en la creación de la serie Sherlock Holmes (anime).

La película está basada en un manga del propio Hayao Miyazaki, Hikoutei jidai (La era de los hidroaviones), serializado en la publicación mensual sobre modelos de aviones a escala "Model Graphix".

Las líneas de texto que abren la película están escritas, de arriba a abajo, en japonés, italiano, coreano, inglés, chino, español (un poco macarrónico, dicho sea de paso), árabe, ruso, francés y alemán. Esta presentación en varios idiomas se debe a que, inicialmente, Porco Rosso fue pensada como una película de 30 a 45 minutos para ser proyectada en los vuelos internacionales de Japan Airlines.

En la película nunca se menciona explicitamente por qué Marco se convirtió en cerdo, ni siquiera en la historia que le cuenta a Fio. En ciertas notas de prensa se ha comentado, no obstante, que esa transformación fue el resultado de que Marco estaba tan desilusionado con la humanidad que no quiso seguir formando parte de ella, por eso se maldijo a si mismo para convertirse en un cerdo.

La canción que Gina canta en el bar del hotel es Le Temps des Cerises (el tiempo de las cerezas), una canción de 1866 fuertemente asociada a la Comuna de París, compuesta por Antoine Renard y con letra de Jean-Baptiste Clément. Gina la canta tal cual, con su letra original en francés.

Los aviones de Porco y Curtis, al igual que todos y cada uno de los aviones que salen en la película, se basan en modelos reales (el de Porco es un Savoia S21, el de Curtis un Curtiss R3C-0), aunque no son exactamente iguales.

El motor nuevo del avión de Porco es un modelo Fiat Folgore ("rayo") AS2, también basado en un motor real. Dicho motor tiene la palabra "Ghibli" escrita en mayúsculas (asimismo, cuando Porco conduce la camioneta de Fio, durante un par de fotogramas aparece una "Pensione Ghibli" en una de las casas del decorado, muy difícil de ver).

En el manga original, "Folgore" es el nombre del avión de Porco, no del motor. En la serie de animación de Marco, en la que intervino Miyazaki, "Folgore" es el nombre del barco en el que Marco viaja a Argentina para buscar a su madre.

La Copa Schneider que se menciona varias veces en la película existió en realidad, hasta su clausura en 1931. Consistía en una carrera de aviones en la que participaban mayoritariamente pilotos británicos, italianos y norteamericanos (una especie de versión aérea de la "America's Cup"). Uno de los pilotos italianos que participaron en 1926 y 1927 se llamaba Arturo Ferrarin (el mismo apellido del amigo de Porco).

Mamma Aiuto, el nombre de la banda de piratas, significa en italiano "Socorro, mamá".

La película de dibujos animados que Porco está viendo en el cine es un homenaje de Miyazaki a los "cartoons" clásicos de los hermanos Fleischer y de Windsor McKay.


Procedencia de las imágenes:

Wikipedia: Porco Rosso
Wingsee: Porco Rosso Characters

スペイン語だけ、ごめん

Ponyo en el acantilado - 崖の上のポニョ (EDIT)

Brunhilde es una pececita roja, hija de la diosa del mar Gran Manmare y del hechicero Fujimoto. Un día, movida por su curiosidad, se escapa de su casa y sale a explorar la superficie. La excursión casi le cuesta la vida al ser atrapada por una inmensa red de arrastre, de la que logra escapar a duras penas a pesar de haberse quedado atascada en una botella de cristal. Por fortuna, es rescatada a tiempo por Sôsuke, un niño de cinco años que vive con su madre en una casita en el acantilado, la cual sirve como faro para los barcos.

Ponyo despidiéndose de sus hermanitas

Sôsuke adopta a la pececita como mascota, dándole el nombre de Ponyo, y muy pronto, desde el momento en que ella le cura una pequeña herida que se había hecho en el dedo dándole un lametón, descubre que no es una pececita cualquiera. Es revoltosa y le encanta lanzar chorros de agua a la cara de la gente, adora el jamón... ¡y además sabe hablar! Y no sólo eso, sino que tras conocer a Sôsuke, Ponyo decide que quiere convertirse en humana para poder estar a su lado para siempre.

¡A Ponyo le encanta el jamón!

Sin embargo, para ello tendrá que superar un importante obstáculo, la oposición de Fujimoto, su padre, el cual renegó hace tiempo de su condición humana y no quiere que su hija pase a formar parte de un mundo que él considera corrompido, nocivo y dañino para el equilibrio de la Naturaleza. ¿Conseguirá Ponyo cumplir su deseo?

Este es el punto de partida de Ponyo en el acantilado, la película de animación más reciente del Studio Ghibli, dirigida por Hayao Miyazaki. Sí, seguro que en estas pocas líneas habréis captado la inspiración más que evidente de la clásica historia de "la Sirenita", pero no os confundáis, salvo por la premisa de un ser marino (no una sirena en este caso, sino un pez) que desea convertirse en humano, pocas o ninguna similitud hay entre aquel cuento y esta película. Es en todo caso una fuente de inspiración, muy, pero que muy libre.

Ponyo convertida en humana, camino de la superficie

La película es 100% Miyazaki, absolutamente irreprochable en todos los aspectos y una auténtica explosión de magia, colorido e imaginación desbordante por los cuatro costados. La historia es muy sencilla y no está tan trabajada como en títulos anteriores, ni falta que hace. Pero a pesar de su sencillez está narrada como sólo el maestro Miyazaki sabe hacerlo, de una forma que atrapa al espectador ya desde la espectacular secuencia de apertura hasta el último segundo de los divertidos créditos de cierre, con esa pegadiza canción ("Ponyo, Ponyo, Ponyo es una niña pez..."). Es imposible no encariñarse con todos y cada uno de los personajes, pero muy especialmente con la protagonista, Ponyo, que tanto en su forma de pez, como humana, como "medio-medio", es el colmo de la "adorabilidad", así como con sus hermanitas, con el propio Sôsuke... y también con su madre, Lisa, un personaje que a pesar de ser secundario supone una de las sorpresas más agradables de la película. Una vez más, Miyazaki consigue que sus personajes calen profundamente en el espectador y lleguen a ser casi tan humanos o incluso más que si fueran personajes de carne y hueso.

A la sencillez del argumento se une la del dibujo, que en ocasiones, sobre todo en los fondos, parece no ser más que bocetos, pero que enamora al espectador precisamente por su sencillez y a la vez por el mimo y detalle con que está realizado. Y también la sencillez de la animación: la película está realizada de principio a fin al modo tradicional, sin el uso de ordenadores ni técnicas de animación digital, y eso le da especial mérito a escenas tan espectaculares como la secuencia en la que Ponyo persigue el coche de Lisa y Sôsuke corriendo sobre las olas en medio de una intensa tempestad. Es una secuencia dificilísima por su rapidez y dinamismo, y por la gran cantidad de elementos que hay que animar: el agua, el viento, los peces convertidos en olas, la propia Ponyo corriendo a toda velocidad y saltando de ola en ola, el coche, Sôsuke y Lisa. Todo ello está dibujado y animado a mano, fotograma a fotograma. Ciertamente parece increíble que hoy día, con el alto nivel tecnológico alcanzado en la animación digital, se pueda realizar una secuencia así tan sólo a base de animación tradicional, pero Ghibli nos demuestra que para ellos pocas cosas son imposibles y el resultado es de quitar el hipo, y para mí sin duda alguna la mejor escena de la película.

Ponyo y Sôsuke

Ponyo dormida

Ponyo tiene buen corazón

Ponyo en el acantilado es la película más decididamente infantil del Studio Ghibli desde "Majo no takkyuubin (Nicky, la aprendiz de bruja)", pero, como ocurre con todas las producciones del estudio, eso no significa que no pueda disfrutarla a lo grande un espectador adulto, sobre todo si aún no ha perdido al niño que lleva dentro y no comparte esos absurdos prejuicios que la mayoría de la gente tiene en Occidente hacia el cine de animación. La belleza plástica de sus imágenes y de su banda sonora (el gran Joe Hisaishi sacando músculo otra vez.... ¡cielos, he de conseguir esta banda sonora YA! ), la candidez de su argumento y el cariño que se llega a sentir por sus protagonistas convierten a esta película, sin llegar a ser una obra maestra redonda como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro o Porco Rosso, en un título imprescindible para todo aquel que se considere aficionado al cine con independencia de géneros. Y desde luego, sobre todo para quien aún no la haya visto, es una de las opciones más recomendables, si no la que más, para terminar el año con buenas vibraciones y una sonrisa de oreja a oreja.

No os la perdáis. Haceos con el DVD y guardadlo como un tesoro. Dadle a la pequeña, traviesa y adorable Ponyo la oportunidad de encariñaros con ella tanto como lo he hecho yo.

Y a Miyazaki-sensei, de todo corazón, gracias por todo. Gracias por seguir teniendo energías para crear películas tan maravillosas como esta. Gracias por esa imaginación tan desbordante que conserva a su edad, y por demostrarnos una y otra vez que en el mundo de la animación tradicional aún no está todo dicho y sigue siendo un instrumento más que válido para contar toda clase de historias.

Canción de los créditos de apertura: Umi no Okaasan
(interpretada por Masako Hayashi)

Canción de los créditos finales: Ponyo theme song
(interpretada por Nozomi Ohashi y Fujioka & Fujimaki)

Curiosidades sobre la película
(cuidado, puede contener spoilers)

- Ponyo, en teoría, es un ejemplar de lo que los japoneses llaman "kingyo" o pez dorado. Curiosamente, a nadie parece sorprenderle demasiado que a pesar de ser un pez tenga rostro humano y sepa hablar (salvo al propio Sôsuke, que se sorprende un poquito al principio, pero luego lo acepta con toda naturalidad, y también a la supersticiosa señora Toki).

- El nombre real de Ponyo es Brunhilde. Este nombre procede de Brynhildr, una princesa valkiria de la mitología nórdica.

- La residencia de mayores en la que trabaja Lisa (y junto a la cual está la guardería de Sosuke) se llama "Himawari no ie" (la casa de los girasoles).

- El personaje de Sôsuke está basado en Gôrô Miyazaki, el hijo de Hayao.

- La señora Yoshie se parece mucho a la Bruja del Páramo anciana de "El castillo ambulante" cuando ha perdido sus poderes.

- El barco de Kôichi (el padre de Sôsuke) se llama "Koganei Maru". Koganei es una localidad cercana a Tokio en la que se encuentra la sede del Studio Ghibli... y también la de Gainax.

- En la cámara "Pangea", donde Fujimoto tiene el pozo que va llenado con sus pociones, una de las vasijas al principio tiene el número 1950. Pero cuando Fujimoto se va, la misma vasija tiene el número 195... el 0 ha desaparecido como por arte de magia. Unos minutos más tarde, cuando Ponyo al escaparse abre la puerta de la cámara y esta se inunda, ninguna de las vasijas está numerada.

- Cuando a Ponyo le aparecen los dientes, por un breve instante sonríe como el Oh-Totoro. También recuerda a Totoro la forma en que sube caminando por la pared hasta la ventana, muy parecida a cómo lo hace Totoro al trepar por el alcanforero.

- En la nevera de Lisa hay pegado un imán con forma de chibi-Totoro.

- En la versión original japonesa, la voz de la joven madre del bebé al que Ponyo ofrece el tazón de sopa es la de Rumi Hiiragi, la misma actriz de doblaje que puso voz al personaje de Chihiro Ogino. En los créditos de cierre, ya casi al final, si os fijáis bien veréis cómo su nombre aparece a la derecha de la pantalla representado con un pequeño avatar de Chihiro y Kaonashi.

- El propio Miyazaki, en dichos créditos de cierre, aparece mezclado con el resto del equipo técnico de la película, y representado por el avatar de un cerdo (su animal favorito, presente en varias de sus películas).

- También en la versión original, Sôsuke llama al coche de su madre "Lisa Car" (el "Lisacoche" o "Lisamóvil").

También añado algunas curiosidades ya destacadas en su momento en el foro Studio Ghibli Forum por el usuario Leonbloy.

- La temeraria forma de conducir de Lisa recuerda mucho a Lupin III.

- Ponyo establece su vínculo con Sôsuke lamiéndole la herida del dedo, como hace Teto con Nausicaä en Nausicaä del Valle del Viento.

- El trote de las ancianas al final recuerda una escena con Dola, la mamá-pirata de Laputa, el castillo en el cielo.

- Cuando Sosuke se esconde con Ponyo entre las rocas en la costa, en la oscuridad, se produce una estampida de animalitos, como cucarachas. Recuerda una escena de los Susuwatari en Mi vecino Totoro.

- Cuando Lisa abraza a Sosuke en la cama, para animarse canta la estrofa "watashi wa genki" de la canción Sanpo, el tema de apertura de Totoro.

- También recuerda a Totoro la escena en que Ponyo recorre alborozada su nueva casa.

- Los pies prensátiles de Ponyo recuerdan los de Conan ("el niño del futuro", no el bárbaro ni el detective xD)

- La comunicación con luces -código Morse- recuerda a Porco Rosso.


Fuente de las imágenes (y más críticas y opiniones de la película):

This is Japan: Ponyo se estrena en España
7 ojos: Gake no ue no Ponyo
Zed está muerto: Ponyo en el acantilado
The watcher and the tower: Ponyo en el acantilado
Blogdecine: Vuelve Miyazaki con Ponyo
Blogdecine: Ponyo en el acantilado, el encanto de la niña pez

Todas las imágenes: (C) Studio Ghibli

（スペイン語だけ）

Joe Hisaishi, "El Castillo en el Cielo" 久石譲 - 「 天空の城ラピュタ」

¡Aquí tenéis al maestro Joe Hisaishi en acción, demostrando su buen hacer batuta en mano, al frente de la orquesta! En este videoclip podemos disfrutar de varias piezas procedentes de la banda sonora de la película "El castillo en el cielo" (Tenkuu no Shiro Rapyuta)", compuesta por el propio Hisaishi.

Le dedico este video especialmente a Irisu-chan, como pequeño regalo de cumpleaños (aunque sea con algo de retraso). Esta es una de sus películas favoritas así que estoy seguro al 100% de que le va a gustar. ^_^


Pero todos los demás... ¡no os privéis de disfrutarlo también, que esta es música de la buena! ;-)


P.D. : Espero que me disculpéis que siga recurriendo al "comodín" de los videos musicales, sé que no tengo perdón de los Kamisamas, pero así al menos actualizo con algo y no dejo el blog tanto tiempo parado... ^^U




今度の記事には何を書けばいいか分からないから、もう一つの音楽ビデオを見せましょう。　　これは友達のイリスちゃんへの誕生日プレゼント: 　久石譲先生の　「天空の城ラピュタ」の音楽ビデオクリップです。

お楽しみ！

El castillo se mueve - この城が動く

Ya lo tengo... ayer cayó por fin en mi poder... :-D

Ayer, aprovechando que estaba por el centro de Madrid para ver con unos amigos el partido de España del Mundial, me compré en la Fnac el DVD de la película El castillo ambulante, recién salido del horno. Una magnífica película (el que no la haya visto, de verdad que no sabe lo que se pierde), que por fin ha pasado a formar parte de mi tesoro más preciado, mi Ghibli-DVD-teca... y con éste ya van diez.

Poquito a poco mi colección va creciendo, y tarde o temprano conseguiré las películas que me faltan.... mi objetivo es llegar a tener completa toda la filmografía del Studio Ghibli, desde sus comienzos con Nausicaa del Valle del Viento hasta sus títulos actuales. En fin, paciencia, ya me quedan menos... ^_^



(perdón por el friki-post, ya sé que es una chorrada, pero no he podido resistirme...)


昨日、スタジオジブリ作品の「ハウルの動く城」のＤＶＤを買ってきて、よかった！いつか、ジブリの作品を全部集めたく、もう１０つ持っているんです。

「ハウル」は、とてもいい映画だと思います。まだ見たことがない方々に、お薦めいたします。

Studio Ghibli Forum - スタジオジブリフォーラム

Después de tanto tiempo, aquí tenéis mi segundo post especial dedicado a aquellas páginas que me gusta visitar a diario. Si la primera entrega estuvo dedicada a Gothic Paranoid, el blog de la genial Mirian F2 (¡felicidades por ese primer añito de vida!), hoy le toca el turno al Studio Ghibli Forum.

Nombre: Studio Ghibli Forum
Autor: Kamui (Cádiz, España)
Tipo: Multiforo de Miarroba.com
Temática: las obras del Studio Ghibli (películas y series de animación)
Mi opinión: Muy recomendable (sobre todo para los aficionados al anime, y en especial a los admiradores de dicho estudio... pero todo el que quiera entrar es bienvenidol)


Ante todo, ¿qué demonios es eso del Studio Ghibli?, a lo mejor os preguntáis algunos. Tras ese curioso nombre de origen italiano (en ese idioma, "ghibli" es el nombre que se da a los vientos cálidos del desierto del Sahara, y los pilotos italianos de la Segunda Guerra Mundial lo utilizaban para referirse a sus propios aviones) se esconde un estudio de animación japonés que, en mi opinión y en la de muchos aficionados a este tipo de cine, es el mejor del mundo, por encima incluso de otros nombres mucho más conocidos como Disney, Pixar o Dreamworks. De los lápices de sus dibujantes han salido un buen puñado de películas que, a mi juicio, son de imprescindible visionado para todo aquel cinéfilo que se precie de serlo y que no tenga prejuicios a la hora de valorar los méritos de una película por el mero hecho de que sea de "dibujitos".

No voy a extenderme mucho hablando del Studio Ghibli, ya que con sólo hacer una rápida búsqueda en Google podéis encontrar mucha información. Sí diré que es uno de los pocos que aún no ha sucumbido al poder de la animación digital en 3D y sigue manteniendo el estilo tradicional (abandonado ya incluso por la propia Disney, quién lo diría) de dibujos pintados a mano en acetatos, (aunque cada vez más se va ayudando del ordenador en sus películas más recientes), y además sus historias son magníficas, siempre originales, desbordantes de imaginación, fantasía y sentimientos; abiertas a una gran variedad de matices e interpretaciones, y sin la típica dualidad de buenos buenísimos y malos malísimos, sin moralinas absurdas y sin estúpidos números musicales. Bajo el logotipo del simpático y bonachón Totoro, el estudio liderado por el maestro Hayao Miyazaki (admirado y respetado por personalidades tan relevantes dentro del mundo del cine de animación como John Lasseter -Toy Story, Monstruos S.A.-, Michael Eisner -director de Disney- o Brad Bird -los Simpson-, así como por otros cineastas tan dispares como Akira Kurosawa o los hermanos Wachowski) nos ofrece toda clase de historias imaginables, desde títulos abiertamente adultos como La princesa Mononoke a divertidas y entrañables historias infantiles (pero muy apreciables también para el público adulto) como Mi vecino Totoro, Nicky, la aprendiz de bruja o la más reciente Haru en el reino de los gatos, y sin olvidarnos de esa obra maestra que ha contribuido a dar a conocer el nombre del estudio entre el público de todo el mundo, la deliciosa El viaje de Chihiro. Cada película Ghibli es un mundo en sí misma, y la mejor prueba de que los dibujos animados son un medio perfectamente válido para contar cualquier tipo de historia dirigida a todas las edades posibles, más allá de los típicos "dibujitos para niños".

El foro en cuestión, evidentemente, está dedicado a las obras del Studio Ghibli; en él se puede hablar de prácticamente cualquier cosa imaginable sobre las producciones de dicho estudio. Empieza entrando por los ojos, con una interfaz clara, bien organizada y muy agradable a la vista, en tonos verdes, con un bonito fondo de totoros y con diversos banners de cabecera, centrados en cada una de las películas, que se van turnando aleatoriamente (uno de estos banners, por cierto, es obra de mi admirada Noe Izumi, la ilustradora que va a protagonizar la siguiente entrega de esta serie). Hay pocos participantes habituales, pero el ambiente es de lo más cordial y todos los foreños nos llevamos muy bien, sin "malos rollos" ni discusiones sin sentido... y espero no estar llamando a la mala suerte, pero de momento no tengo constancia de trolls ni elementos similares.

El foro consta del número justo de secciones, seis. Cuatro de ellas están dedicadas a aquellos temas relacionados directamente con Ghibli, y las otras dos se pueden considerar off-topic (temas no relacionados). No es un número de apartados muy grande, pero tampoco se hace escaso: cada tema tiene su sección, y listos. Así es más que suficiente.

Las secciones son las siguientes:

GENERAL: Noticias sobre largometrajes, cortometrajes, series de TV, videoclips, anuncios.

Este es el subforo principal; su título lo dice todo. Aquí están todos los hilos principales dedicados a las películas y series de Ghibli, y no faltan comentarios sobre los más diversos temas relacionados con el mismo, como próximos proyectos, entrevistas, premios y reconocimientos, el Museo Ghibli, anuncios televisivos y noticias aparecidas en otros medios de comunicación relacionadas con el estudio o con alguno de sus componentes. Completan la sección varias encuestas y un divertido friki-juego tipo "trivial" para poner a prueba nuestros conocimientos.

MÚSICA: Sus bandas sonoras, las canciones de apertura y cierre, image albums, singles.

Esta sección es prácticamente imprescindible, habida cuenta de que las películas de Ghibli no serían lo mismo sin sus impresionantes bandas sonoras.Muchas de ellas son obra de Joe Hisaishi, uno de los mejores compositores japoneses de nuestro tiempo (si no el mejor), cuyo nombre seguramente os sonará también a los que seáis aficionados a las películas de Takeshi Kitano.


ILUSTRACIONES: Libros de arte, bocetos, fondos, imagenes promocionales, posters, diseños.

Lo mismo: el nombre ya dice todo lo que vamos a encontrar en este subforo. Ilustraciones, fan art, dibujos de diversos autores sobre los personajes Ghibli, libros de arte, bocetos de los dibujantes y colaboradores del estudio... vale la pena echarles por lo menos un vistazo, hay mucho artista por ahí suelto. Los libros de arte de las películas Ghibli son verdaderas maravillas, por cierto; yo hace tiempo que voy detrás de algunos de ellos, en particular los de Porco Rosso y El viaje de Chihiro.

GOODIES: Peluches, juguetes, figuras de resina, camisetas, merchandising sobre Ghibli.

Pues eso; todo aquello a lo que los otakus japoneses denominan coloquialmente con el divertido nombre de "maruchi". Cualquier artículo, juguetito u objeto promocional, sea lo que sea, que tenga algo que ver con Ghibli es susceptible de aparecer en esta sección. Hay un hilo dedicado a las Ghibli-frikadas que los foreños tenemos en nuestras respectivos hogares (yo tan sólo dos: un simpático Chuu-Totoro tumbado y tapado con una hoja, y un pequeño Gatobús que adorna ahora las llaves de mi coche). Y no os perdáis los peluches de Totoro... son los más kawaii, abrazables y adorables que he visto nunca.

CULTURA JAPONESA: Fiestas, tradiciones, historia de Japón, todo para conocer mejor esta cultura.

No podía faltar un subforo dedicado a entender un poco mejor la cultura de Japón, ya que Ghibli es un estudio japonés, y en sus películas no faltan toques mitológicos, folklóricos y culturales de ese país. Cocina, tradiciones, actos culturales relacionados con Japón que se celebran en España... de todo un poco. No es el subforo más activo, pero siempre acaba apareciendo en él alguna noticia interesante.


OFF-TOPICS: Aquí puedes hablar de todo lo que quieras, tenga o no relación con Ghibli.

Todo foro que se precie tiene su sección de off-topics, y también este, por supuesto. Está destinada a hablar libremente de cualquier cosa, aunque no tenga nada que ver con el Studio Ghibli. Los temas aquí son de lo más variados, y muchos de ellos han servido para que los foreños nos vayamos conociendo todos un poco más, no sólo por un nick y un avatar, sino las personas que hay detrás de ellos.

Actualmente se está gestando en este subforo una quedada para asistir al estreno, el próximo 3 de marzo, de la más reciente película de Ghibli, El Castillo Ambulante (Howl's Moving Castle), de nuevo dirigida por Hayao Miyazaki.

En fin, esto es todo por ahora. Espero haberos despertado el interés por nuestro humilde foro, una comunidad de entusiastas aficionados y admiradores del buen hacer de este estudio japonés de animación, que nos ha demostrado que los dibujos animados no sólo no son exclusivamente "cosa de niños", sino que puede ser un medio tan válido como cualquier otro de contar una historia dirigida a cualquier tipo de público, tanto a una audiencia infantil como a los espectadores jóvenes y adultos.

Si os decidís a entrar en el SGF, seréis bienvenidos siempre, y por allí me encontraréis también a mi. No tengáis ningún miedo, todo el mundo es bien recibido, incluso aunque no conozcáis nada de Ghibli (ya nos encargaremos en ese caso de avivaros la curiosidad, no os preocupéis ;-) ).


Próxima entrega:
ALVAJALANDIA

ボクの大好きなサイト、その２: スタジオジブリフォーラム

「ス タジオジブリフォーラム」は、スタジオジブリに関するＢＢＳです。 宮崎駿と高畑勲が監督した「千と千尋の神隠し」、「もののけ姫」、「となりのTトトロ」、「魔女の宅急便」、「火垂るの墓」などのような、素晴らしい漫画 映画は、この頃世界中にどんどん有名になっていくのです。

これはスペイン語だけのフォーラムです。 とても面白いと思うし、よくこのフォーラムに参加して、大楽しみです 。

次の５つの部分に分けられています:

GENERAL （一般） - ジブリの映画、シリーズ、宣伝映画、クリップなどについて。

MÚSICA （音楽）- スタジオジブリ作品のサウンドとラック、オープニング、エンディング、歌詞、イメージアルバムなどについて。

ILUSTRACIONES （イラスト）- お絵描き集、ポスター、どこにでも見つかるファン・アートなどについて。

GOODIES (グッズ）- おもちゃ、シャツ、人形、ぬいぐるみなど、様々なマーチャンダイジングについて。

CULTURA JAPONESA (日本文化）- ニュース、料理、日本の歴史、祭りなどについて。 スペインで行う日本文化に関するイベントなど。

OFF-TOPIC （ オフトピック）- 話題って、どれでもいい。自由に書くことが出来る。

ボクの大好きなＢＢＳです。皆様にお薦めいたすます（主に、最高のアニメーションの好きな者へ）。

次回予告・ いずみ ノエちゃんの、「アルバハランディア」